[{"data":1,"prerenderedAt":108},["ShallowReactive",2],{"languageData":3,"site-en":12,"site-ua":36,"pageData-/ua/participants/artists/flaka-haliti/":58},[4,8],{"code":5,"iso":6,"name":5,"default":7},"en","en-US",true,{"code":9,"iso":10,"name":9,"default":11},"ua","ua-UA",false,{"title":13,"ticker":14,"menuTitle":15,"headerPages":16,"seo":27,"languages":31},"Kyiv Biennial 2025","","menu",[17,19,21,23,25],{"uri":14,"title":18,"slug":18},"home",{"uri":20,"title":20,"slug":20},"about",{"uri":22,"title":22,"slug":22},"participants",{"uri":24,"title":24,"slug":24},"venues",{"uri":26,"title":26,"slug":26},"program",{"image":28,"description":29,"title":13,"keywords":30},"https://kyiv-biennial-final.czkaa.site/media/site/8b6d190fe9-1758705576/share-image.jpg","Following the critically-charged, itinerant format of the 2023 edition, the 6th Kyiv Biennial will again take place in multiple locations across Europe.","kyiv biennial, kyiv biennial 25, cultural event, exhibition, art, europe, warsaw",[32,34],{"code":5,"iso":6,"name":5,"translations":33,"default":7},[],{"code":9,"iso":10,"name":9,"translations":35,"default":11},[],{"title":37,"ticker":14,"menuTitle":15,"headerPages":38,"seo":49,"languages":53},"Київська бієнале 2025",[39,41,43,45,47],{"uri":14,"title":40,"slug":18},"головна",{"uri":20,"title":42,"slug":20},"про нас",{"uri":22,"title":44,"slug":22},"учасники",{"uri":24,"title":46,"slug":24},"локації",{"uri":26,"title":48,"slug":26},"програма",{"image":50,"description":51,"title":37,"keywords":52},"https://kyiv-biennial-final.czkaa.site/media/site/ef95c50e63-1758705654/share-image-ua.jpg","Продовжуючи диверсифікований формат попереднього випуску 2023 року, 6-та Київська бієнале знову відбудеться в кількох локаціях у різних країнах Європи.","kyiv biennial, kyiv biennial 25, international art exhibition, europe, eastern europe, Київська бієнале, Київська бієнале 25, Київська бієнале 2025",[54,56],{"code":5,"iso":6,"name":5,"translations":55,"default":7},[],{"code":9,"iso":10,"name":9,"translations":57,"default":11},[],{"title":59,"template":60,"uri":61,"backlink":62,"translations":63,"portrait":67,"relatedEvents":68,"bio":81,"works":88,"filters":103},"Флака Халіті","participant","participants/artists/flaka-haliti",{"title":44,"uri":22},{"en":64,"ua":66},{"code":5,"name":5,"uri":61,"title":65,"isCurrent":11},"Flaka Haliti",{"code":9,"name":9,"uri":61,"title":59,"isCurrent":7},null,[69],{"uri":70,"title":71,"subtitle":14,"display_date":72,"start_date":73,"end_date":74,"start_time":14,"end_time":14,"filters":75},"program/a-bird-that-cannot-land","Птах, що не може приземлитися","11.06 – 13.09.26","2026-6-11","2026-9-13",{"tags":76,"venues":78,"timing":80},[77],"Виставка",[79],"KW Institute for Contemporary Art",[],[82],{"key":83,"type":84,"content":85},"ecUAV8","customtext",{"text":86,"size":87},"\u003Cp>Міждисциплінарна практика Флаки Халіті охоплює змішані медіа, скульптуру й просторові інсталяції. Творчість мисткині, розташована на перетині абстракції і репрезентації та оперта на художні дослідження, критичну теорію і експерименти з матеріалом, розглядає теми приналежності, суб'єктивності, стосунків між людським і тваринним світом, вимушеного переміщення, міграції, транснаціональності й територіальності. Практику Халіті також позначено її тривалим інтересом до демілітаризації естетики. Художниця досліджує взаємозв’язок режимів естетичного та логіки війни у формуванні соціально-політичного уявного в наш час.\u003C/p>\n\u003Cp>Роботи Флаки було представлено на персональних і групових виставках в рамках великих міжнародних бієнале й інституцій, включно з Венеційською бієнале, Пусанською бієнале, «Manifesta 14», Московською бієнале, «steirischer herbst ‘22» та 14-тою Балтійською трієнале, а також у таких музеях, як «mumok», «Lenbachhaus», «Hamburger Bahnhof», «Museum Ludwig», «Lehmbruck Museum», Національна галерея Тирани тощо. Номінантка премії «Preis der Nationalgalerie» (2019) та лауреатка премії «Ars Viva Prize» (2015/16), премії Людвіга Ґіса (2019), художньої премії «Henkel Art Award» (2014), нагород від Трієнале у Фелльбаху та «mumok» тощо.\u003C/p>","md",[89,95,99],{"key":90,"type":91,"content":92},"ZuiKYp","customheading",{"text":93,"level":94,"size":87},"\u003Cp>Я КРИЧУ, ТВОЄ ВІДЛУННЯ, ХТО Я?\u003C/p>","h3",{"key":96,"type":84,"content":97},"RAaAbh",{"text":98,"size":87},"\u003Cp>2023\u003Cbr />\nЖивопис, друк, малюнок, пластикова плівка, плексиглас, світлодіоди\u003Cbr />\nКожна робота 180 × 100 см\u003Cbr />\nНадано галереєю «Christine König Galerie» (Відень), галереєю «Deborah Schamon» (Мюнхен) та художницею\u003C/p>",{"key":100,"type":84,"content":101},"KCujM1",{"text":102,"size":87},"\u003Cp>Представлені роботи Флаки Халіті (нар. 1982, Приштина, Косово) трактують скульптуру як загадку в русі, де форма не є фіксованим станом, а виникає з відношення. Завислі в повітрі фігури нагадують кажанів — істот, які орієнтуються за допомогою ехолокації, — перетворюючи звук на простір, а простір — на резонанс. Відчуття власного «я» тут ніколи не є прямим; воно резонує з навколишнім середовищем, змінюється і формується під його впливом.\u003C/p>\n\u003Cp>У творчості Халіті композиція завжди передбачає множинність. Матеріальність робіт — поєднання гладкої синтетичної шкіри й крихких скелетних структур — говорить і про стійкість, і про вразливість. Крізь ці форми звивається схожа на змію сяйлива трубка, поєднуючи хижака й жертву в одну нестабільну фігуру. Таке переплетення породжує гіпотетичний третій елемент: потенційну постать дракона, провісника майбутніх міфів і гібрида, що перебуває в процесі становлення.\u003C/p>\n\u003Cp>Інсталяція розгортається як простір трансформації, де категорії розпадаються, а значення тимчасово скасовується. Відлуння стає водночас методом і умовою існування, способом рухатися вперед у стані невизначеності. Питання «хто я?» так і не отримує відповіді, а натомість множиться. Нам пропонують новий погляд на ідентичність як на щось, що залежить від топографій, крізь які ми рухаємося.\u003C/p>\n\u003Cp>Мистецьку практику Халіті обумовлюють вимушене переміщення, міграція і геополітичні наслідки воєнних дій на Балканах. Працюючи між Косово й Німеччиною, художниця досліджує, як сформована під їхнім впливом естетика — у фізичному й перцептивному вимірі — визначає те, що можна побачити, усвідомити чи безпечно виразити.\u003C/p>",{"tags":104,"venues":105,"group":106},[],[],[107],"Художники",1780903059005]