[{"data":1,"prerenderedAt":108},["ShallowReactive",2],{"languageData":3,"site-en":12,"site-ua":36,"pageData-/ua/participants/artists/gulnur-mukazhanova/":58},[4,8],{"code":5,"iso":6,"name":5,"default":7},"en","en-US",true,{"code":9,"iso":10,"name":9,"default":11},"ua","ua-UA",false,{"title":13,"ticker":14,"menuTitle":15,"headerPages":16,"seo":27,"languages":31},"Kyiv Biennial 2025","","menu",[17,19,21,23,25],{"uri":14,"title":18,"slug":18},"home",{"uri":20,"title":20,"slug":20},"about",{"uri":22,"title":22,"slug":22},"participants",{"uri":24,"title":24,"slug":24},"venues",{"uri":26,"title":26,"slug":26},"program",{"image":28,"description":29,"title":13,"keywords":30},"https://kyiv-biennial-final.czkaa.site/media/site/8b6d190fe9-1758705576/share-image.jpg","Following the critically-charged, itinerant format of the 2023 edition, the 6th Kyiv Biennial will again take place in multiple locations across Europe.","kyiv biennial, kyiv biennial 25, cultural event, exhibition, art, europe, warsaw",[32,34],{"code":5,"iso":6,"name":5,"translations":33,"default":7},[],{"code":9,"iso":10,"name":9,"translations":35,"default":11},[],{"title":37,"ticker":14,"menuTitle":15,"headerPages":38,"seo":49,"languages":53},"Київська бієнале 2025",[39,41,43,45,47],{"uri":14,"title":40,"slug":18},"головна",{"uri":20,"title":42,"slug":20},"про нас",{"uri":22,"title":44,"slug":22},"учасники",{"uri":24,"title":46,"slug":24},"локації",{"uri":26,"title":48,"slug":26},"програма",{"image":50,"description":51,"title":37,"keywords":52},"https://kyiv-biennial-final.czkaa.site/media/site/ef95c50e63-1758705654/share-image-ua.jpg","Продовжуючи диверсифікований формат попереднього випуску 2023 року, 6-та Київська бієнале знову відбудеться в кількох локаціях у різних країнах Європи.","kyiv biennial, kyiv biennial 25, international art exhibition, europe, eastern europe, Київська бієнале, Київська бієнале 25, Київська бієнале 2025",[54,56],{"code":5,"iso":6,"name":5,"translations":55,"default":7},[],{"code":9,"iso":10,"name":9,"translations":57,"default":11},[],{"title":59,"template":60,"uri":61,"backlink":62,"translations":63,"portrait":67,"relatedEvents":68,"bio":81,"works":88,"filters":103},"Ґульнур Мукажанова","participant","participants/artists/gulnur-mukazhanova",{"title":44,"uri":22},{"en":64,"ua":66},{"code":5,"name":5,"uri":61,"title":65,"isCurrent":11},"Gulnur Mukazhanova",{"code":9,"name":9,"uri":61,"title":59,"isCurrent":7},null,[69],{"uri":70,"title":71,"subtitle":14,"display_date":72,"start_date":73,"end_date":74,"start_time":14,"end_time":14,"filters":75},"program/a-bird-that-cannot-land","Птах, що не може приземлитися","11.06 – 13.09.26","2026-6-11","2026-9-13",{"tags":76,"venues":78,"timing":80},[77],"Виставка",[79],"KW Institute for Contemporary Art",[],[82],{"key":83,"type":84,"content":85},"8IuP2Z","customtext",{"text":86,"size":87},"\u003Cp>Ґульнур Мукажанова народилася 1984 року в Семипалатинську (Казахстан) незадовго до розпаду СРСР. Навчалася в Академії мистецтв в Алмати та в Академії мистецтв Вайсензе, Берлін. Досі живе у Берліні; уже довгі роки працює переважно з текстилем. Мистецька практика художниці перебуває під глибоким впливом казахських текстильних традицій, а одним із основних матеріалів, які вона використовує, є фетр. Спираючись на традиційні ремісничі техніки й сучасні концептуальні підходи, Мукажанова досліджує теми пам'яті, ідентичності й трансформації культурних цінностей у пострадянському та глобалізованому світі.\u003C/p>\n\u003Cp>Через повторювані ручні процеси й багатошарові структури роботи Ґульнур досліджують те, як травматична колективна пам'ять, яка несвідомо передається від покоління до покоління, продовжує визначати сприйняття, поведінку й внутрішні структури сучасного суспільства. Звертаючись до тактильних матеріалів і трудомістких процесів, художниця створює роботи, які водночас є втіленням крихкості й тривкості — та відображають напругу між збереженням і перетворенням.\u003C/p>\n\u003Cp>Мистецька практика Ґульнур досліджує взаємозв'язок між особистою і колективною пам'яттю, тілесним досвідом та культурною спадщиною, використовуючи художні процеси як спосіб спостереження, розкриття і усвідомлення психологічних механізмів в основі цих феноменів. Через абстракцію, повторення і матеріальність Мукажанова розглядає мистецтво як простір роздумів над успадкованою історією, незціленими травмами й непомітними формами присутності минулого в сьогоденні.\u003C/p>","md",[89,95,99],{"key":90,"type":91,"content":92},"2HdwiT","customheading",{"text":93,"level":94,"size":87},"\u003Cp>Матеріал як пам’ять\u003C/p>","h3",{"key":96,"type":84,"content":97},"5Adiod",{"text":98,"size":87},"\u003Cp>2026\u003Cbr />\nІнсталяція з велюрового шовку (віскози), діорама\u003Cbr />\n280 × 400 × 300 см\u003Cbr />\nНадано художницею\u003C/p>",{"key":100,"type":84,"content":101},"2qCOYt",{"text":102,"size":87},"\u003Cp>Інсталяція Ґульнур Мукажанової (нар. 1984, Семипалатинськ, Казахстан), створена спеціально для Київської бієнале в Інституті KW, енергійно втручається в архітектурний простір. Вбудовану нішу роботи обшито червоно-пурпуровим велюром, виробленим за радянських часів і поширеним нині на текстильних ринках Узбекистану й Казахстану. У цій матеріальній траєкторії відлунюють довші історії обігу текстилю в Центральній Азії: від обмінів, які відбувалися вздовж Шовкового шляху, до радянської промислової стандартизації і сучасних пострадянських торгових шляхів, що пролягають через Азійсько-Тихоокеанський регіон. Тож тканина постає архівом: її волокна вміщають багатошарові економічні, ідеологічні й міграційні досвіди.\u003C/p>\n\u003Cp>Закріплений на гіпсокартоні, а потім частково зішкрябаний велюр оприявнює крихкість як поверхні, так і конструкції. Розірвана тканина й тріщини в штукатурці оголюють те, що зазвичай лишається прихованим, і роблять тіло архітектурного об’єкта зраненим і вразливим. Здертий матеріал лежить внизу м’яким полем уламків. Порожня ніша функціонує як портал у міфічний світ переплетених темпоральностей і географій. Робота, як це характерно для практики Мукажанової в цілому, поміщає в центр тканину, розглядаючи її як носія історії. Нашарування матеріалу стає засобом зібрати воєдино й переглянути застиглі в ньому історії. Текстильні фрагменти — у минулому одяг, який передавався з покоління в покоління, — стають носіями міжпоколіннєвої травми й глибоко вкоріненої тривоги, що виникли внаслідок примушення кочових народів Центральної Азії до осілості.\u003C/p>\n\u003Cp>Працюючи на перетині особистої пам’яті, пострадянської матеріальної культури й утіленої історії, Мукажанова трактує текстиль як вмістилище емоцій, праці та історичних слідів. Завдяки своїй тактильній природі сам матеріал пам’ятає. Зношені поверхні тканини стають сенсорним архівом, де біль не лише розповідається, а й фізично відчувається впродовж поколінь.\u003C/p>",{"tags":104,"venues":105,"group":106},[],[],[107],"Художники",1780903057757]